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Jeanne François – comédienne

Comédienne formée à l’École de l’Embarcadère, Centre régional de formation aux arts et techniques du spectacle de Besançon, où elle est née en 1975, Jeanne François a joué en France, en Afrique, aux États-Unis,

…sous la direction des metteurs en scène Annie Lucas (2006, 2004, 2003, 2002, 2001, 2000, 1999, 1998, 1997), Julie Brochen (1998), Éléonore Weber (« Tu supposes un coin d’herbe » en 2007 et 2005, « Je m’appelle Vanessa » en 2004), Julie Berès (2006, 2005), Frédérique Loliée (2000), arance Dor (2004), Julika Mayer (2000), Madeleine Louarn (2006), Robert Cantarella (2000, 1998), Stanislas Nordey (2000), René Loyon (1996), Philippe Vieux (2005, 1999), Charlie Windelschmidt (2003, 1998, 1997), Renaud Herbin (2000), Alexis Fichet (2006), Alexandre Koutchevsky (2004),

…des pièces et des textes de Roland Fichet, Éléonore Weber, Christian Prigent, Jean-Marie Piemme, Rodrigo Garcia, Philippe Minyana, Michel Azama, José Riveira, Alexei Schipenko, Kossi Efoui, Borja Ortiz de Gondra, Alejandro Tantanian, Sophie Lannefranque, Paol Keineg, Kouam Tawa, Nicolas Richard, Laurent Quinton, Garance Dor, Gilles Aufray, Alfred Jarry. Elle est régulièrement associée aux créations du Théâtre de Folle Pensée, compagnie conventionnée de Saint-Brieuc (notamment pour la série de créations Naissances puis la série de créations Pièces d’identités). Elle travaille également avec la Compagnie Lumière d’août à Rennes, la Compagnie La place, Paris, la Compagnie Dérézo, compagnie conventionnée de Brest.

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Mathieu Montanier – comédien

Mathieu Montanier est né en 1974 à Clermont-Ferrand, il a été formé à l'école professionnelle de la comédie de Saint-Etienne (1997 à 2000). Il a joué depuis pour Christian Colin, Anatoli Vassiliev (« Les trois soeurs » d'Anton Tchekov), Fréderic Fisbach, Stanislas Nordey, Annie Lucas, Renaud Herbin, Julika Mayer et Rachel Dufour.

Il a participé, en France et en Afrique, aux séries de créations Naissances et chaos et Pièces d'identités du Théâtre de Folle Pensée. En 2005, il joue Chienne dans « Animal » de Roland Fichet mis en scène par Frédéric Fisbach. Puis, il joue dans le spectacle « Tu supposes un coin d'herbe » écrit et mis en scène par Eléonore Weber, pour le festival Mettre en scène au TNB de Rennes en 2005 et repris au Théâtre de La Bastille en 2007. En 2006, il joue dans « Les rescapés de la fosse commune », écrit et mis en scène par Elsa Carayon, au Festival À suivre de la Comédie de Clermont-Ferrand. Puis il tourne dans « Les hommes sans gravité », moyen-métrage d'Éléonore Weber.

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Élios Noël – comédien

Depuis sa sortie de l’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne à Rennes en 2003, il joue à trois reprises sous la direction de Stanislas Nordey (« Atteintes à sa vie » de Martin Crimp, « Le triomphe de l’amour » de Marivaux et « La nuit au cirque » d’Olivier Py).

Il participe également au premier spectacle d’Éléonore Weber « Je m’appelle Vanessa » de Laurent Quinton créé à Saint Brieuc lors du projet Pièces d’identités conçu par Roland Fichet puis repris au Festival Mettre en scène au Théâtre National de Bretagne en 2004. En novembre 2004, il commence les répétitions de « Le bourgeois, la mort et le comédien » de Molière avec la compagnie La nuit surprise par le jour, mise en scène Eric Louis, spectacle au long cours (10h30), dont la tournée s’achève en octobre 2007 à l’Odéon.

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Joana Preiss – comédienne

Née en 1972, Joana Preiss déroule un parcours dense. Elle est à la fois actrice, chanteuse, mannequin. Enfant, suivant des cours de danse classique au conservatoire elle rencontre le chorégraphe Dominique Bagouet qui la conduit vers la danse contemporaine. À 17 ans, elle rencontre le professeur Kurt Wronke Marion qui lui révèle une voix lyrique. Elle suit des cours de musicologie à la Sorbonne et elle apprend la technique vocale avec Madeleine Le Marc’Hadour et Joan La Barbara, l’une des interprètes de John Cage et de Morton Feldman à New York.

Modèle de Nan Goldin (exposition à Beaubourg 2000-2001, le livre « Le terrain de jeu du diable » performance à la fondation Cartier en octobre 1999), elle rencontre Nicolas Ghesquière qui l’a fait défiler pour Balenciaga. Karl Lagarfeld l’a fait défiler pour Chanel.

Au théâtre, elle démarre avec Pascal Rambert en 1993 avec « De mes propres mains » (festival « Théâtre en mai », Dijon, Théâtre Les Amandiers, Nanterre), « Félicité » (Théatre de la commune, Aubervilliers), « Antoine et Cléopatre » (MC93 Bobigny), « W/D X 4 dans mon lit » (Théâtre de l’Odéon), jusqu’en 2000 pour « L'Épopée de Gilgamesh » au Festival d’Avignon (et Institut Supérieur d'Art Dramatique à la Citadelle de Damas, Syrie). Ce spectacle sera repris en tournée, dans une version pour la scène à la Maison des Arts de Créteil, au CDN d'Orléans, au CDN de Caen, à Dieppe Scène Nationale et à Bonlieu Scène Nationale d'Annecy en 2001. En 2005, elle joue dans « Dionysos impuissant » écrit et mis en scène par Christophe Honoré pour le Festival d’Avignon.

Joana chante avec Vincent Epplay depuis 1998, ils ont ensemble le groupe White Tahina qu’Olivier Assayas a filmé avec Sonic Youth, Métric, Jeanne Balibar dans son film « Noise ».

On a pu la voir dans les films d’art « La ballade de l’amour » de Nan Goldin (au musée Reina Sofia di Turini, entre autres) et dans « Roundelay » du plasticien Ugo Rondinone au centre Georges Pompidou. Elle apparaît aussi dans le fiilm « Anvers » de Dominique Gonzales Foerster présenté au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris pour lequel elle signe la création musicale. Au cinéma, elle apparaît en 1997 dans « Fin août début septembre » d’Olivier Assayas qui marque le début d’une fidèle collaboration puis dans « La guerre à Paris » (1998) de Yolande Zauberman avec qui elle réapparaît dans « Paradise Now » présenté au Festival de Berlin en février 2003 et en juillet 2004 pendant « les Rencontres Internationales du Cinéma de Paris ». On la voit également dans le court métrage d’Olivier Torres « La nuit sera Longue » qui remporta le Grand Prix du Court Métrage Français au Festival du film de Belfort et le « Prix Jean Vigo » dans la catégorie court métrage en 2003. 2004 est une année dense : présentation au Centre Georges Pompidou d’un autre court-métrage français d’Olivier Torres « Un peu de temps réel » (1996) puis sortie sur les écrans de « Ma Mère » de Christophe Honoré où Joana joue aux côtés d’Isabelle Huppert, Louis Garrel, Emma de Caunes…

Enfin, dans « Clean » d’Olivier Assayas (3ème en compétition au Festival de Cannes 2004). Elle s’associe au cortège incontournable d’héroïnes féminines remarquables telles que Assayas les aime et sait les regarder. On l’a vue depuis dans « Un Couple parfait » de Suwa, (prix du jury à Locarno en 2005), puis cette année dans « Paris, je t’aime » et le dernier film de Christophe Honoré « Dans Paris » avec Romain Duris, Louis Garrel, Guy Marchand…

On pourra la retrouver prochainement dans « Die Unerzogenen / The Unpolished » premier long métrage de Pia Marais avec Birol Unel, Pascale Shiller, Georg Friedrich (Grand Prix au Festival de Rotterdam 2007) ainsi que le 22 août dans le prochain film d’Olivier Assayas « Boarding Gate » avec Asia Argento et Michael Madsen, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2007.

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Mathias Raaflaub – vidéaste

Mathias Raaflaub travaille dans le cinéma depuis une dizaine d’années. Il a été chef opérateur, entre autres, sur les films de Raphaël Fejtö (« Osmose », « L’age d’homme »), Éléonore Weber (« Temps morts »), Pascal Alex Vincent (« Bébé requin ») ou Blandine Lenoir (« Rosa »). Il a également travaillé sur des documentaires de Christophe Derouet consacrés à des écrivains de littérature policière (Charyn, Westlake, Bloch, Dantec — avant son exil canadien !).

Il a participé comme chef électricien à des films de Xavier Giannoli (« Les corps impatients », « Une aventure », « Quand j’étais chanteur »), de François Ozon (« Regarde la mer », « Sitcom », « 5x2 ») d’Emmanuel Bourdieu (« Les amitiés maléfiques ») ou Olivier Assayas (« Boarding Gate »). « Rendre une vie vivable… » est sa première expérience théâtrale.

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Charline Grand – assistante à la mise en scène

Née le 26 juillet 1980, elle commence le théâtre à 17 ans et entre en 2000 à l’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne, dirigée par Stanislas Nordey. Pendant ces trois années elle travaille avec des metteurs en scène, des auteurs, des chorégraphes : François Tanguy, Claude Régy, Loïc Touzé, Roland Fichet… En 2003 elle joue dans Atteintes à sa vie de Martin Crimp, mis en scène par Stanislas Nordey.

En tant que comédienne elle joue en 2003 et 2004 au Festival Mettre en scène (TNB, Rennes) dans Orgie de Pier Paolo Pasolini (mise en scène Laurent Sauvage), Pasteur Ephraïm Magnus de Hans Henny Jahnn (mise en scène Christine Letailleur), Je m’appelle Vanessa de Laurent Quinton (mise en scène Éléonore Weber). En 2004 elle participe en tant que comédienne et metteur en scène à la série de créations Pièces d’identités, conçue par Roland Fichet à Saint-Brieuc, en Afrique et au Festival Frictions (Dijon).

Elle continue en Afrique de l’Ouest l’aventure d’À l’étroit d’Alfred Dogbé avec la scénographe Bénédicte Jolys (reprise en 2005 et tournée en novembre 2006). Elle joue dans L’une de l’autre de Nadia Xerri-L au Théâtre de la Villette en 2005, et est actrice géographique dans Blockhaus d’Alexandre Koutchevsky à Saint-Jacques de la Lande en 2006. Elle expérimente le cinéma avec Éléonore Weber sur son film « Les hommes sans gravité ». D'octobre à décembre 2006, elle reprend la tournée d'À l'étroit en Afrique de l'ouest. En janvier 2007 elle joue dans La Philosophie dans le boudoir (Sade/Letailleur), créé au Théâtre National de Bretagne à Rennes.

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Stéphane Pauvret – scénographe

Formé à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, Stéphane Pauvret est également titulaire d’un diplôme de troisième cycle en scénologie et du post-diplôme international de l’École régionale des Beaux Arts de Nantes. Il fait partie d’une génération dont le travail est marqué par l’échange permanent avec d’autres artistes, plasticiens, metteurs en scène, chorégraphes… il s’implique dans des pratiques multiples comme scénographe, vidéaste, programmateur de films, photographe, avec un usage constant de techniques et réflexions empruntées à l’expérience de la scène. Il s’intéresse particulièrement à la décontextualisation des pratiques du spectaculaire dans les champs de l'art contemporain et du cinéma.

Il collabore régulièrement avec la metteur en scène Bérengère Jannelle (Une soirée chez les Fox, 2006 ; O Adversario, 2002/03 ; Le Décameron, 2000), avec le Lieu Unique à Nantes (Camping Sauvage, 2005 ; Nuit étoilée, 2002, scénographie du « Lieu de vie » éclairage permanent). Il a réalisé à Strasbourg en 2001 des scénographies avec Musica, festival international de musiques contemporaines et avec le Musée d’Art Moderne et Contemporain.

Il a participé à des expositions à Paris (Nuit Blanche, 2003 ; Le château des destins croisés, Galerie Glassbox, 2003), à Nantes (Les faux diamants n’ôtent rien à la valeur des diamants fins, Rezé 2005 ; Idéale Résidence Mobile, Lieu Unique, Nantes 2005 ; Monter au jour, Musée des Beaux-Arts de Nantes 2004 ; 133 BPM et Ce mois-ci, Galerie de l’École régionale des Beaux-Arts de Nantes, 2002 et 2003).

Il a réalisé la scénographie du précédent spectacle d’Éléonore Weber, « Tu supposes un coin d’herbe » créé à Rennes au Festival Mettre en scène 2005 et repris en janvier 2007 au Théâtre de La Bastille.

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Laure Mahéo – costumière

Laure Mahéo a suivi une formation de réalisation de costumes de théâtre au Théâtre National de Bretagne de 1992 à 1993. Elle a partagé son travail avec des comédiens dans des ateliers de théâtre en liaison avec le Centre Pénitentiaire de Rennes et le Théâtre National de Bretagne. Elle a créé aussi une marque de ligne de vêtements pour enfants « Loukum ».

Les courts-métrages, les films et les projets événementiels font également partie de sa panoplie de costumière. Mais elle crée surtout pour le théâtre : elle travaille avec le Théâtre des Lucioles, Laurent Javaloyes, Pierre Maillet, Marcial di Fonzo Bo, Mélanie Le Ray, Élise Vigier, sur des auteurs tels que Fassbinder, Molinier, Peter Handke, Copi. Elle croise également Giorgio Corsetti, Mathias Langhoff, Madeleine Louarn, Julika Mayer. Actuellement Éléonore Weber, Bruno Geslin et Patricia Allio ont choisi de faire appel à sa sensibilité pour la réalisation de leurs costumes.

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Frédéric Marolleau – création sonore

Frédéric Marolleau est plasticien et compositeur. Il est diplômé des Beaux-Arts de Rennes et vit à Lyon. À travers un travail principalement sonore, il questionne le rapport du spectateur à son environnement, par une réflexion sur l'empathie nécessaire à toute appréhension du vivant. Il cherche à mettre le spectateur dans une position active et réflexive face à ce qu'il écoute, ce qu’il regarde. Ses compositions sonores intègrent sons du quotidien (identifiables) et sons fabriqués (abstraits). Il joue sur les évidences et perturbe les repères. Il développe des dispositifs sonores et compose pour des plasticiens, des chorégraphes et des metteurs en scène (J. Kopp, G. Touyard, C. Sancereau, A. Buffard, A. Fichet…)

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Laurent Queyrut – conception lumière

Après une année de Faculté de Sciences, il a travaillé, durant quatre années, en tant que régisseur polyvalent dans plusieurs structures de la région bordelaise : salles de théâtre, entreprises de prestations de spectacles, associations culturelles, associé dans une création d'entreprise. En 1997, il s'installe à Lyon pour rentrer dans une formation initiale à l'ENSATT ; il obtient son diplôme en juin 2000, intitulé Réalisation Lumière.

Depuis il conçoit des lumières et réalise des régies générales pour des créations de danse, de théâtre, de cirque, de marionnettes, de comédies musicales. Il a travaillé entre autres avec Jean Lacornerie (Théâtre d'Oullins, Lyon), Laurent Fréchuret (Petit Odéon, Lyon), Laurent Vacher (La Mousson d’Eté), Cie Chant de Balles (Cirque, Essonne), Grégoire Monsaingeon (Théâtre Komma, Lyon), Cie Turak (Théâtre d’objet, Lyon), Cie Là Où (Marionnettes, Rennes), Lancelot Hamelin (Théâtre du Grabuge, Lyon), Cie de la Marge Rousse (Bordeaux), Erasme (Laboratoire muséographique en nouvelles technologies, Rhône), Giovanna d’Ettore (Cie La maison des Clowns, Paris), sur des projets en coproduction avec le Festival Mettre en Scène (Rennes), le Théâtre de La Bastille (Paris), l’Opéra de Lyon, Les Subsistances (Lyon)… et a participé en tant que régisseur général à des spectacles en tournée en Afrique du Nord, Europe occidentale et de l’Est, Turquie, Amérique du Sud…

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Carole Perdereau – chorégraphe

Interprète pour Loïc Touzé, Latifa Laâbissi (Love), Fabienne Compet (À Rebours), Julika Mayer (Debout on ne sait pas comment), Le Club Des 5 (Fidelinka)… Elle participera à la prochaine création de Sylvain Prunenec Station Physiologique (2007-2008). Collaboratrice artistique et interprète de Loïc Touzé pour la création 9 (2007). Chorégraphie et interprète Ex, Between 5 to 5 and 5, Micro Music. Suit la formation de l’école School For New Dance Development (Amsterdam 1997). Fonde l’association Lisa Layn en 2006 avec Annabel Vergne, scénographe.